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martes, 3 de abril de 2012

El guardarropa de la Reina Virgen

Comenzamos en este mes de abril, mes de cambio de estación –primavera en el Hemisferio Norte, otoño en el Hemisferio Sur-, una serie atractiva para todos aquellos que gustan de la moda y el estilo. Hurgaremos en los armarios de las royals célebres, reinas y princesas desde el siglo XVI al XXI y hasta una invitada especial sin sangre azul, pero la que más se aproxima al concepto de realeza para Norteamérica: la mítica Jackie O.


Isabel I de Inglaterra, a menudo conocida como La Reina Virgen, Gloriana o La Buena Reina Bess, fue reina de Inglaterra e Irlanda desde el 17 de noviembre de 1558 hasta el día de su muerte, el 24 de marzo de 1603. Isabel fue la quinta y última monarca de la dinastía Tudor. Hija de Enrique VIII, nació como princesa, pero su madre, Ana Bolena, fue ejecutada cuando ella tenía tres años, con lo que Isabel fue declarada hija ilegítima. Sin embargo, tras la muerte de sus medio hermanos Eduardo VI y María I, Isabel asumió el trono.

Isabel con vestiduras de coronación: el manto de tela de oro está sembrado con las rosas Tudor y forrado de armiño


La reina Isabel tenía una extraña habilidad para usar cualquier situación para su beneficio político y su imagen no fue una excepción. Era muy consciente de su apariencia personal y sabía que sus actos y su imagen juntos formaban su identidad, lo cual en conjunto se convertiría en un símbolo para la empresa completa de Inglaterra. Su imagen estaba cuidadosamente trabajada para impresionar y transmitir riqueza, autoridad y poder, tanto en su tierra como en el extranjero. A medida que su reinado avanzaba, también debía vestirse para la parte de diosa virginal en que se había convertido y transmitir confianza para el crecimiento de la nación. Su guardarropa estaba lleno de vestidos de rica fabricación adornados con joyas y elaborados detalles, lo cual era francamente imponente y hablaba enormemente acerca de su riqueza y su estatus.



1560: Isabel usa la “bolsa” de su capucha francesa sobre la frente como un bongrace o sombra.


El vasto vestuario de Isabel I es legendario: en su propia época algunos de los vestidos ricamente bordados eran mostrados con otros tesoros para deslumbrar a los visitantes extranjeros de la Torre de Londres. La cantidad de ropa registrada en los inventarios tomados en el año 1600 parece sugerir pura vanidad, pero una encuesta de la labor llevada a cabo en Wardrobe of Robes durante todo el reinado muestra una imagen diferente. Es una cuidada organización y economía.



1563


La auto-elaboración de la imagen de la reina implicó, literalmente, el uso de la "moda". Ella vestía para ser vista; sus ricas vestiduras y joyas hacían una declaración acerca de su poder como gobernante femenino y sobre la estabilidad y la fuerza de su nación. Su impacto era notado especialmente por los visitantes extranjeros en la corte. Los alemanes hablaban de su "túnica roja entretejida con hilos de oro" y su vestido "de satén blanco puro, bordado en oro". Un francés reportó sobre "una cadena de rubíes y perlas alrededor de su cuello" y sus brazaletes de perlas, "seis o siete filas de ellos."



1570


Isabel también exigía un sentido del estilo a todos aquellos que la rodeaban y sus cortesanos gastaban grandes sumas de dinero en su vestuario con el fin de atraer la atención de la soberana e impresionarla. El vestido era un medio de mostrar la jerarquía social e Isabel creía que la vestimenta debía adecuarse, pero no exceder, el rango de una persona. Era así que la reina debía vestir de manera más magnífica que todos los demás. A nadie se le permitía competir con la apariencia de la soberana y una dama de honor desafortunada fue reprendida por usar un vestido que era demasiado suntuoso para ella. Las camareras estaban destinadas a complementar la apariencia de la reina, no a eclipsarla.


Isabel de blanco

En los últimos años del reinado, las damas de la reina llevaban vestidos de colores lisos, como blanco o plateado. La reina, en cambio, tenía los vestidos de todos los colores, pero blanco y negro fueron sus colores favoritos, ya que simbolizaban la virginidad y la pureza, por lo que más a menudo llevaba un vestido de esos colores. Los vestidos de la reina estaban magníficamente bordados a mano con todo tipo de hilos de colores y decorados con diamantes, rubíes, zafiros y todo tipo de joyas.


Isabel de blanco y negro

La apariencia de Isabel hacía hincapié en su rango como jefe de Estado y de la Iglesia y el uso de vestidos ricos, pieles de marta, bordados de oro o perlas y todo tipo de oropeles estaba marcado por restricciones legales. Las llamadas “Leyes Suntuarias” habían sido publicadas originalmente por Enrique VIII y continuaron bajo Isabel I hasta 1600. Fueron promulgadas para imponer el orden y la obediencia a la Corona y para permitir la evaluación del status de un vistazo.



1575

Al igual que todas las mujeres aristocráticas isabelinas, la reina normalmente usaría una camisa, un corsé rígido con madera o hierro, una enagua, un guardainfante, medias, una toga, mangas y gorgueras en cuello y muñeca. Con el descubrimiento del almidón, las gorgueras se hicieron aún más elaboradas. Para completar su apariencia, la reina llevaría accesorios tales como un abanico, un pomo para evitar malos olores, aretes, un collar de diamantes o perlas, un broche y un reloj. Robert Dudley le regaló un reloj encastrado en un brazalete, el primer reloj de pulsera conocido en Inglaterra. Al igual que otras mujeres, ella también solía llevar un Libro de Plegarias en miniatura adjunto a su cinturón.


Para el aire libre, Isabel usaba ricas capas de terciopelo, guantes de tela o cuero y, en un clima cálido, protegía su pálido rostro del sol con sombreros de todas clases. Para cabalgar o cazar se ponía trajes de montar especiales que le dieran facilitad de movimientos y botas hasta la rodilla.


1580


Como el amor de Isabel por la ropa y la joyería se convirtió en conocimiento público, se incrementaron los regalos que recibía en Año Nuevo en este sentido. Por ejemplo, el 1º de enero de 1587, la reina recibió más de 80 piezas de joyería, incluso magníficas joyas de parte de sus muchos pretendientes. Del inventario compilado por Mrs. Blanche Parry, en su retiro en 1587 como dama de cámara de Isabel, sabemos que la reina tenía en ese momento 628 piezas de joyería.


1583


Esta entrega de regalos ayudó con los gastos de mantenimiento de su espléndido vestuario, al igual que la práctica de alterar prendas con nuevas mangas, corpiños o collares para actualizarlos. Poco del vestuario total de Isabel ha sobrevivido: vestidos y accesorios fueron reciclados, reutilizados, dados como regalos o usados como pago a las damas de su servicio. Sin embargo, cuentas detalladas del Guardarropa Real fueron mantenidas, detallando el tipo, la cantidad y los costos de la tela comprada, los proveedores utilizados y el tipo de prenda producida. A su muerte, más de 2000 trajes se registraron en guardarropa de Isabel. Estas cuentas y retratos de la época han proporcionado gran parte de la información disponible hoy sobre el vestuario isabelino.


1585


Como la mujer más poderosa de la nación, el gusto de Isabel establecía el ‘look’ del momento, sobre todo para la aristocracia. Este estilo se desarrolló a lo largo de su reinado, desde las elegantes y sobrias líneas de moda en su juventud hasta las cinturas estrechas, mangas hinchadas, gran engolado y amplio vuelo de faldas de sus últimos años. La influencia de Isabel se extendió más allá de la ropa femenina. En su reinado temprano, la moda masculina era muy similar a la que había sido bajo su padre y su hermano, favoreciendo una silueta ancha y cuadrada con capas de ropa hechas de ricas telas. Como el vestuario de Isabel se convirtió en más opulento y elaborado, con una silueta más y más exagerada, pasó lo mismo con sus cortesanos. Los hombres usaban corsés para tener una cintura ceñida y rellenaban los dobletes, lo que les hacía un vientre en punta, como un guisante en una vaina.


1587: las vestiduras de terciopelo rojo y el manto forrado de armiño constituyen el atuendo del Parlamento.

El ideal isabelino de la belleza era el pelo rubio, la tez pálida, ojos brillantes y labios rojos. Isabel era alta y llamativa, con la piel pálida y cabello rojo-dorado. Ella exageraba estas características, especialmente cuando envejecía, y otras mujeres trataban de emularla. Un cutis de alabastro simbolizaba riqueza y nobleza (indicando que uno no tenía que trabajar bajo el sol) y las mujeres se esforzaban mucho para lograr este look. La base blanca más popular, llamada albayalde, era hecha de plomo blanco y vinagre. Eran utilizados brebajes para blanquear las pecas y tratar manchas con ingredientes que incluían azufre, trementina y mercurio. Estos ingredientes tóxicos se hicieron sentir con el uso, dejando la piel “gris y arrugada”, como señaló un comentarista contemporáneo. Para combatir esto, la piel era glaseada con clara de huevo cruda para producir una superficie lisa y dura como el mármol.

Venas falsas eran pintadas con frecuencia sobre la piel para resaltar su “transparencia” y el bermellón (sulfuro de mercurio) era la opción más popular para colorear de rojo los labios. Altas y estrechas cejas arqueadas y una alta línea capilar requería mucho punteo y los ojos se iluminaban con gotas de jugo de belladona y delineaban con kohl (antimonio en polvo).


1588


La reina nunca estaba completamente vestida sin su maquillaje. En los primeros años de su vida usaba poco, pero después de su ataque de viruela en 1562, se pondría bastante para ocultar las cicatrices en su rostro. Seguía la moda: se pintaba la cara con albayalde, se ponía bermellón en los labios y cubría sus mejillas con colorante rojo y clara de huevo. Este maquillaje era muy malo para su salud, en particular el blanco de plomo, que lentamente envenenaba el cuerpo.



1589

El cabello rizado y rojo de Isabel presentaba otro desafío, con muchas recetas de tintura y blanqueo aportadas por mujeres que trataban de obtener el mismo look. Las pelucas rojas se convirtieron en la alternativa popular, que Isabel también tuvo que usar. Cuando Isabel envejeció, su legendario gusto por los dulces le tendió una trampa, provocando que sus dientes decayeran hacia las caries. Mientras que los isabelinos trataban de cuidar sus dientes y sabían que para mantenerlos limpios había que mantenerlos sanos, no tenían cuidado dental muy sofisticado y los dientes se pudrían. Como consecuencia de ello, Isabel tuvo que eliminar varios dientes a medida que fue madurando y para prevenir la aparición de las mejillas hundidas, metía trapos en su boca. Su influencia en aquel momento era tan omnipresente que algunas mujeres incluso fueron tan lejos hasta ensombrecer sus dientes para imitar su apariencia!.



1590


1592



1592


1600

viernes, 6 de enero de 2012

La mascarada

La mascarada o masqué era una forma de entretenimiento festivo cortesano, que floreció en el siglo XVI y comienzos del XVII en Inglaterra y Francia, a pesar de que se había desarrollado anteriormente en Italia por el uso de réplicas de Macaras (Máscaras) americanas coloridas y adornadas con plumas. Una mascarada incluía música y danza, canto y actuación, dentro de una elaborada puesta en escena, en la que escenografía y vestuario podían ser diseñados por un arquitecto de renombre, para presentar una alegoría deferencial halagando a un mecenas. Actores y músicos profesionales eran contratados para la declamación y el canto de determinadas piezas.

Mascarada de Navidad ante Carlos II de Inglaterra


La mascarada tenía dos partes. Primero había una “anti-mascarada” a cargo de actores profesionales que por lo general representaban un mundo de desorden o vicio, a menudo combinado con elementos cómicos. La segunda parte involucraba participación de la audiencia cuando los miembros de la corte se levantaban y bailaban, desterrando el desorden y trayendo la armonía y la gracia cortesana. Esta parte gradualmente se fusionaba con un baile y la danza continuaría toda la noche. El todo estaba acompañado por increíbles escenarios ilusionistas con dispositivos mecánicos e ingeniosos efectos lumínicos.


A menudo, los participantes que no hablaban o cantaban eran cortesanos: la consorte de Jacobo I, Ana de Dinamarca, bailó frecuentemente con sus damas entre 1603 y 1611; Enrique VIII y Carlos I actuaron en las mascaradas de sus cortes y las damas de la reina interpretaron la mascarada Florimène en la corte de Carlos I en 1642, justo antes del estallido de la Guerra Civil inglesa. En la tradición de estos eventos cortesanos, Luis XIV bailó en ballets representados en el Château de Versalles, con música de Jean-Baptiste Lully.



Luis XIV a los 14 años caracterizado como Apolo, el Soberano Celestial.


Orígenes


La tradición de la mascarada evolucionó a partir de elaborados concursos y espectáculos cortesanos del ducado de Borgoña a finales de la Edad Media. Eran por lo general un cumplimento cortés al príncipe en medio de sus invitados y podían combinar espectáculos pastorales, fábula mitológica y elementos dramáticos de debate ético. Invariablemente habría alguna aplicación política y social de la alegoría. Tales concursos solían celebrar un nacimiento, una boda, un cambio de gobernante o una entrada real e invariablemente terminaban con un tableaux de felicidad y concordia. Las imágenes tendían a ser extraídas de fuentes clásicas en lugar de cristianas y el artificio era parte de la gran danza. La mascarada por lo tanto se prestaba en sí al tratamiento manierista en las manos de maestros diseñadores como Giulio Romano o Iñigo Jones.

Las mascaradas tenían un subtexto político no difícil de encontrar: El Triunfo de la Paz, puesta con una gran cantidad dinero del Parlamento por Carlos I, causó gran ofensa a los puritanos. Los festivales cortesanos de Catalina de Médicis, a menudo incluso más abiertamente políticos, fueron algunos de los entretenimientos más espectaculares de su tiempo, aunque los "intermezzi" de la corte de Medici en Florencia rivalizarían con ellos.


“Una Estrella”, diseño de Iñigo Jones.


En la tradición teatral de Inglaterra, la pantomima es un interludio tipo mascarada de mímica, generalmente con contenido alegórico que refiere a la ocasión de la representación o su tema, la más famosa de las cuales es la de Hamlet (III.II). Las pantomimas podían ser un espectáculo en movimiento, una procesión, como en La Tragedia Española de Thomas Kyd (1580), o podían formar un cuadro pictórico, como en la colaboración de Shakespeare, Pericles, Príncipe de Tiro (III, i) - un cuadro que se encuentra inmediatamente explicado con cierto detalle por el poeta-narrador, John Gower. Las pantomimas fueron un elemento medieval que sigue siendo popular a principios del teatro isabelino, pero cuando Pericles (c. 1607-1608) o Hamlet (c. 1600-02) se representaron, fueron tal vez extrañamente pasadas de moda: "¿Qué significa esto, mi señor?" es la reacción de Ofelia. En las mascaradas inglesas, los interludios puramente musicales pueden estar acompañados por una pantomima.


La mascarada fue llevada a su forma definitiva por la asociación fructífera y dinámica del arquitecto Iñigo Jones (1573-1652) y el dramaturgo Ben Jonson (1573-1637), quien durante 25 años produjo una serie de mascaradas cada vez más elaboradas.

El dramaturgo Benjamin Jonson


Desarrollo


La mascarada parte de una tradición popular donde los jugadores enmascarados inesperadamente llamarían a un noble en su salón, bailando y llevándole regalos en ciertas noches del año, o para celebrar ocasiones dinásticas. La presentación rústica de "Píramo y Tisbe" como un entretenimiento de boda en la obra de Shakespeare Sueño de una Noche de Verano ofrece un ejemplo familiar. Los espectadores fueron invitados a participar en el baile y al final, los jugadores se quitarían las máscaras para revelar sus identidades.


En Inglaterra, las mascaradas de la corte Tudor se desarrollaron a partir de las anteriores guisings, donde una figura alegórica enmascarada aparece y dirige la compañía -proporcionando un tema montado para la ocasión- con acompañamiento musical; las mascaradas de la corte de Isabel I enfatizaban la concordia y la unidad entre la soberana y el Reino. Una narración descriptiva de una mascarada procesional es la mascarada de los Siete Pecados Capitales en La Reina de las Hadas, de Edmund Spenser (Libro I, Canto IV). Una mascarada especialmente elaborado, realizada en el transcurso de dos semanas para la reina Isabel, se describe en la novela Kenilworth, por Sir Walter Scott, en 1821. Más tarde, en la corte de Jacobo I, los elementos narrativos de la mascarada se convirtieron en más significativos. Las tramas eran a menudo sobre temas clásicos o alegóricos, glorificando el patrocinador real o noble. Al final, el público se uniría con los actores en una danza final. Ben Jonson escribió una serie de mascaradas con escenografía de Iñigo Jones. Las obras de ambos son generalmente consideradas como las más significativas en la forma.

Diseño de Iñigo Jones para un Caballero: el casco emplumado, el “torso heroico” en armadura y otras características fueron empleados todavía para la opera seria en el siglo XVIII.


William Shakespeare escribió un interludio estilo mascarada en La Tempestad, entendida por los estudiosos modernos como fuertemente influenciada por los textos para mascaradas de Ben Jonson y las puestas en escena de Iñigo Jones. También hay una secuencia de mascarada en Romeo y Julieta y Enrique VIII. Comus, de John Milton (con música de Henry Lawes) se describe como una mascarada, aunque en general es contada como una obra pastoral.


La idea de este tipo de entretenimiento cortesano no era nueva en el reinado de Jacobo I (1603-1625), pero bajo él y su hijo, Carlos I (1625-1649), se convirtió en una forma específica de entretenimiento: una mezcla entre baile, teatro amateur, juego y fiesta de disfraces. El propósito de las mascaradas Estuardo no era meramente entretener sino demostrar el concepto Estuardo de realeza, entregar mensajes de autoridad real, responsabilidad y privilegios. Las reconstrucciones de mascaradas de esta época han sido pocas y distantes entre sí. Parte del problema es que sólo los textos sobreviven completos; no hay música completa, sólo fragmentos, por lo que no pueden ser realizadas representaciones de peso sin reconstrucción.

La semi-ópera inglesa, que se desarrolló en la última parte del siglo XVII, un género musical en el que John Dryden y Henry Purcell colaboraron, toma prestados algunos elementos de la mascarada y elementos adicionales de la ópera cortesana francesa de Jean-Baptiste Lully.

Diseño de un disfraz para la reina Henrietta Maria como Divina Belleza en la mascarada Tempe Restored (1632).


Las mascaradas del siglo XVIII se realizaron con menor frecuencia. "Rule, Britannia!" comenzó como una parte de Alfred, una mascarada sobre Alfredo el Grande co-escrita por James Thomson y David Mallet, que se puso en escena por primera vez en Cliveden, la casa de campo de Frederick, Príncipe de Gales, para celebrar el tercer cumpleaños de la hija de Frederick, Augusta. Sigue siendo una de las más conocidas canciones patrióticas británicas hasta el presente, mientras que la mascarada de la que formaba parte originalmente sólo es recordada por historiadores especializados.


Legado


De todas las artes del Renacimiento, la mascarada es la forma artística más ajena a las audiencias de hoy. Los más destacados humanistas, poetas y artistas de la época, con toda la intensidad de su capacidad creativa, se dedicaron a la producción de mascaradas y hasta que los puritanos cerraron los teatros ingleses en 1642, la mascarada era la más alta forma artística en Inglaterra. Pero debido a su naturaleza efímera, no sobrevive gran cantidad de documentación relacionada con mascaradas y mucho de lo que se dice sobre la producción y el goce de este tipo de eventos es solo parte de especulaciones.

Dama enmascarada y caracterizada al estilo francés


Mascaradas notables


* Chloridia (Cloridia)
* Cupid and Death (Cupido y la Muerte)
* The Fairy-Queen (La Reina de las Hadas)
* The Fortunate Isles and Their Union (Las Islas Afortunadas y Su Unión)
* The Golden Age Restored (La Edad Dorada Restaurada)
* The Gypsies Metamorphosed (Los Gitanos Metamorfoseados)
* The Hue and Cry After Cupid (El Grito y el Llanto Después de Cupido)
* Hymenaei (Himeneo)
* The Lady of May (La Dama de Mayo)
* Lord Hay's Masque (La Mascarada de Lord Hay)
* The King's Entertainment at Welbeck (El Entretenimiento del Rey en Welbeck)
* Love Freed from Ignorance and Folly (El Amor Liberado de la Ignorancia y la Locura)
* Love Restored (Amor Restaurado)
* Love's Triumph Through Callipolis (El Triunfo del Amor a Través de Callipolis)
* Love's Welcome at Bolsover (La Bienvenida del Amor en Bolsover)
* Luminalia (Luminalia)
* The Masque of Augurs (La Mascarada de los Augurios)
* The Masque of Beauty (La Mascarada de la Belleza)
* The Masque of Blackness (La Mascarada de la Negritud)



La “Hija de Nigeria” en La Mascarada de la Negritud (1605)

* The Masque of the Inner Temple and Gray's Inn (La Mascarada del Inner Temple y el Gray’s Inn)
* The Masque of Queens (La Mascarada de las Reinas)
*The Memorable Masque of the Middle Temple and Lincoln's Inn (La Memorable Mascarada del Middle Temple y el Lincoln’s Inn)
* Mercury Vindicated from the Alchemists (Mercurio Reivindicado por los Alquimistas)
*Neptune's Triumph for the Return of Albion (El Triunfo de Neptuno para el Retorno de Albión)
*Oberon, the Faery Prince (Oberon, el Príncipe de las Hadas)
*Pleasure Reconciled to Virtue (El Placer Reconciliado a la Virtud)
*Salmacida Spolia (Salmacida spolia)
* The Shepherd's Paradise (El Paraíso del Pastor)
* The Sun's Darling (El Encanto del Sol)
* Tempe Restored (Tempe Restaurado)
* Time Vindicated to Himself and to His Honours (El Tiempo Vindicado a Sí Mismo y a sus Honores)
* The Triumph of Beauty (El Triunfo de la Belleza)
* The Triumph of Peace (El Triunfo de la Paz)
* The Vision of Delight (La Visión de las Delicias)
* The Vision of the Twelve Goddesses (La Visión de las Doce Diosas)
* The World Tossed at Tennis (El Mundo Arrojado en Tennis)
* The Masque of the Red Death (La Mascarada de la Muerte Roja)



Escena del baile en The Masque of the Red Death, de Poe

jueves, 29 de septiembre de 2011

La Casa de Elizabeth I de Inglaterra

En el siglo XVI, el rey era considerado el ungido de Dios, y estaba obligado a mantener su posición en la parte superior de la Gran Cadena del Ser. Elizabeth I era un monarca poderoso, y era obvio que para ella y sus compañeros monarcas la magnificencia era un requisito de su lugar en esa Gran Cadena. Ya que estaban en el pináculo de los mortales terrenales necesitaban aparecer más capaces que los meros hombres, mejor vestidos y más profusamente asistidos. Elizabeth, siendo una mujer y por lo tanto, naturalmente inferior a un hombre, puede haber sentido esta exigencia con más intensidad que otros monarcas.

Además de ser el líder secular de Inglaterra, Elizabeth era la cabeza visible de la Iglesia anglicana, lo que multiplicaba su autoridad, mientras que al mismo tiempo le colocaba una carga adicional sobre ella. No sólo tenía que conservar su posición como la reina de Inglaterra, sino también que mantener su posición como líder religiosa. Con el fin de crear un adecuado nivel de magnificencia, Elizabeth tenía que convertir las tareas diarias en funciones ceremoniales, incluso algo tan sencillo como poner la mesa para la cena de la reina requería a los participantes arrodillarse ante la mesa vacía y colocar los utensilios sobre la mesa con la debida reverencia.


Estos rituales podían ser tan elaborados que se convirtieron en "cuasi-religiosa observancia". Esta necesidad de un elemento de la religión en su casa era de esperar en un monarca que era el jefe temporal de la Iglesia anglicana. Sin embargo, estas muestras también tenían un fin práctico: podían "impresionar a potenciales alborotadores con la majestad del soberano y la inutilidad y el pecado de la rebelión", que era fundamental en una época propensa a la sedición. A su vez, proporcionaban el entretenimiento adecuado a la gente importante, que era un punto crítico en la muestra de magnificencia.


La hospitalidad generosa era probablemente la forma más útil y generalizada del visible consumo de los nobles: hospedar, alimentar y entretener a los invitados. La eficiencia y la gentileza (o su ausencia) ofrecida por la casa en la provisión de tal hospitalidad, así como la hospitalidad en sí, afectaría a aquellos a quienes el señor estaba tratando de impresionar.


Elizabeth, en la primera parte de su reinado, necesitaba impresionar a un número de personas que también gobernarían Inglaterra. Muchas de estas personas eran los embajadores extranjeros presentes, especialmente los de Francia y España, por lo que tenía alojamientos permanentes en la corte. Debido a estos observadores permanentes, incluso las tareas domésticas debían ser llevadas a cabo de tal manera que promovieran un aura de respeto y admiración.

La separación de la vida personal y política era difusa en la aristocracia del siglo XVI y aún más en la vida del soberano. En una sociedad donde "nadie hacía una distinción entre las funciones públicas y privadas de la realeza", era la casa del monarca que apoyaba su vida personal y oficial. La corte de Elizabeth era un nexo de poder personal, político y religioso, por lo que "la asistencia allí se convirtió en la obligación social de la aristocracia y la meta de los simples mortales". Estas personas no buscaban servicios en el hogar de la reina por razones altruistas, sino que estaban tratando de avanzar sus propias carreras. Una vez dentro de la casa del monarca estaba hecha la fortuna de un hombre.

En el siglo XVI "el rey gobernaba tanto como reinaba", tenía que hacer política, así como presidir el país. Por lo tanto, la corte de Elizabeth "era no sólo el hogar mortal de esta medio-divinidad, que era el centro de casi todas las principales actividades del Estado". Debido a esto, su casa no sólo tenía que mantener su dignidad como monarca, sino también permitir el buen funcionamiento del gobierno entre sus allegados. Desde que el gobierno era presentado dentro de la casa del monarca, y "todo lo que pasaba escaleras arriba era dependiente al menos en parte del buen funcionamiento de la casa escaleras abajo". La función administrativa del gobierno se llevaba a cabo por el Consejo Privado, el conjunto de asesores oficiales de Elizabeth. Sin embargo, la Contraloría de la Casa, además de los deberes de su casa también estaba a cargo de un miembro del Consejo Privado. El resto de los funcionarios de su casa, aunque no era una parte oficial del gobierno de Inglaterra, "todavía eran llamados a desempeñar una variedad de importantes tareas nacionales". Estas tareas podían ir desde llevar mensajes de naturaleza sensible, a recurrir a su guardaespaldas personal para arrestar a Pares de alto rango por traición.

La casa desarrollaba una estructura burocrática que era un gobierno en miniatura en sí mismo, con el fin de mantener la posición de Elizabeth como un monarca y el gobierno presentado entre la corte. Cada parte de la casa tenía asignadas tareas específicas que formaban parte del todo necesario para producir el efecto de gloria y esplendor que rodeaba a la reina. Esta estructura permitía a la casa funcionar sin la supervisión directa de aquellos que eran necesarios para atender los asuntos de Estado, o la de la reina. Esta es la estructura mostraba cómo los distintos elementos se combinaban para crear la compleja corte isabelina, que alternaba entre ceremonia y practicidad.


Estructura de la Casa Real


La Casa real de Inglaterra era la más estable en Europa, después de la del Papa, porque "parece haber fluctuado menos dramáticamente con la personalidad del gobernante" antes que las casas de otros monarcas. Esta estabilidad fue el resultado de la infraestructura de la casa, que poseía un gobierno interno que podría haber mantenido la funcionalidad y la gloria de la vida de la corte sin ningún monarca en absoluto. Cada división individual "contenía muchos veteranos que podrían ejecutar sus secciones sin la guía de sus superiores", mucho menos la reina o sus ministros.

De acuerdo con J. D. Alsop, en "The Structure of Early Tudor Finance, c.1509-1558", los estratos más bajos de los funcionarios eran vistos como "inflexible, impersonal y sustancialmente burocráticos", también dice que la Cámara Privada era "fundamentalmente personalizada, irregular y (relativamente hablando) no estructurada". Esta percepción de los niveles más bajos de la casa como notablemente burocráticos muestra que estaban suficientemente estructurados para que el control directo del monarca no fuera requerido para su buen funcionamiento. No sólo era la casa capaz de mantener su burocracia, sino que tenía la posibilidad de evitar el procedimiento estándar con el fin de servir mejor a la reina. Esta flexibilidad era un término medio entre función y forma.


La casa se diferenciaba de otras cortes-parásitos por tres cosas: cargos de corte únicos, salarios u honorarios pagados puntualmente a los servidores y la autoridad del Lord Steward o el Lord Chambelán. Dentro de la estructura de la casa, era el funcionario más cercano al soberano. Pero pocos de los de la casa parecen haber sido sometidos a intervención real; en tiempos de Enrique VIII "de los cientos de funcionarios de la casa real sólo una veintena -y una vez más, sobre todo la Cámara Privada- entraba en intimidad, la mayoría tenía contacto más formal con el rey". No hay ninguna razón para creer que este modelo cambió en Elizabeth. Los funcionarios de la casa real estaban presentes, pero la mayoría no eran reconocidos. La Gran Cadena del Ser influenciaba las actitudes de aquellos que estaban siendo atendidos y los que realizaban el servicio, la reina no tenía ninguna necesidad de imponer la dirección personal en la mayoría de sus sirvientes.

De acuerdo con Simon Adams, en "Eliza Enthroned? The Court and its Politics", Elizabeth estaba obsesionada con la gestión de su casa. Pero Enrique VIII afectó la administración de la casa y la estructura de más de lo que Elizabeth hizo. Su padre había patrocinado dos importantes reformas de la casa, una en 1525 y otra en 1540, mientras que lo más que Elizabeth hizo fue nombrar una comisión para examinar sus hábitos de gasto. Adams puede interpretar la preocupación de Elizabeth por el gasto del gobierno como preocupación por la casa, ya que la única preocupación documentada que ella mostró por ésta fue cuando se gastó más dinero del que le hubiera gustado hacerlo. Elizabeth no tenía ningún motivo para preocuparse por la casa, ésta llevaba a cabo su función, permitiéndole a ella reinar y al gobierno funcionar bien.


La casa real estaba organizada en dos secciones principales, que Sir James Croft clasificó como "la Cámara y la Casa" y que Eduardo IV definió en el Liber Niger como la Domus Regie Magnificencie y el Domus Providencie. La primera sección era responsable de mantener el esplendor de la corte y la segunda de la gestión práctica de la misma. Se superponían muy poco, cada una mantenía su propia jerarquía y deberes, pero ambas contribuían a la grandeza de Inglaterra.


El control de la casa estaba dividido entre el Lord Steward (mayordomo mayor) y el Lord Chamberlain (chambelán). El Lord Steward era responsable de la Domus Providencie, así como "la contabilidad y la administración". Era asistido por la Junta de Greencloth, que consistía en la Tesorería de la Casa, la Contraloría y diversos empleados además del Lord Steward. El Tesorero, el Lord Steward y el Controlador se conocían colectivamente como los whitestaves por las barras (o bastones) de color blanco que llevaban como insignia de su cargo. El Lord Chamberlain era responsable del "ceremonial público y... el servicio privado del rey", en otras palabras, la Domus Regie Magnificencie. Era asistido por el Vice-Chambelán y algunas veces por algunos de los caballeros ujieres dentro de su departamento.


Servir al monarca era considerado "honorable y rentable en todos los niveles sociales". Era honorable porque tal servicio beneficiaba el reino y rentable, pues cada funcionario era bien compensado por su esfuerzo. La servidumbre de Elizabeth estaba dispuesta a realizar tareas extra para el monarca "con la esperanza de ganar algún tipo de notificación directa de su amo o una pequeña parte de su favor real." Este favor podría significar la colocación de un miembro de la familia dentro de la casa, un monopolio real o alguna otra concesión real. El monarca se beneficiaba de su servicio, ya que "Al tener una casa lujosa y una mesa generosa, por vestir a la servidumbre con finas libreas, mostrando un gran número de seguidores, un señor era capaz de afirmar su nobleza, proclamar su riqueza y publicitar su poder, atrayendo así a los clientes y ganar respeto"; sin embargo, por la misma razón, un funcionario que no cumpliera bien con su tarea o fuera menos que perfectamente respetuoso podría dañar la reputación del señor.

El aspecto de un sirviente era considerado un reflejo de su amo, por lo tanto, un sirviente descuidado era un signo de un pobre amo. Esto era tan importante en la Domus Providencie como lo era en la Domus Regie Magnificencie; los sirvientes "en los departamentos debajo de las escaleras" no eran cortesanos... pero cada uno realizaba tareas que eran vitales para el buen funcionamiento de la corte. Estas tareas eran quizás menos glamorosas que asistir directamente a la reina, pero eran importantes, ya que permitían a la reina presentar un aura de majestad y su consejo para dirigir el gobierno. Mesas puestas, alimentos preparados, camas hechas y salas barridas eran parte tan importante de la grandeza de la corte como organizar las ceremonias de la reina. En la naturaleza dual de la corte, el sentido práctico podía ser una parte tan importante del esplendor como las ropas finas o los asistentes uniformados.

Domus Regie Magnificencie


El Salón y la Cámara estaban bajo la Domus Regie Magnificencie, compuesta principalmente por la nobleza o aristocracia de alto rango. Estos funcionarios estaban bien pagados, pero también tenían sus propias fortunas y patrimonios. Debido a su rango más alto en la sociedad eran más independientes que los funcionarios de la Domus Providencie, tanto económica como intelectualmente. El objetivo de los funcionarios en el Domus Regie Magnificencie era hacer que el monarca se viera bien, y protegerla cuando ella quería retirarse del mundo.


El Lord Chamberlain, bajo cuya jurisdicción estaba Domus Regie Magnificencie, era responsable tanto de la Cámara Privada como de la Gran Cámara. Ambas tenían una plantilla de "Caballeros, Ujieres, Asistentes y Pajes", pero la Gran Cámara también incluía encargados del Guardarropa Privado hasta Coperos, Médicos psiquiatras (o Psíquicos), Capellanes, Yeomen de la Guardia y Caballeros Pensionados. Estas posiciones eran tanto prácticas como ceremoniales. Para ser nombrado para un puesto en la Domus Regie Magnificencie, "el cortesano necesitaba poseer conocimientos especializados poco más allá que otros miembros de su clase. Un buen conocimiento de etiqueta, equitación, caza y justa sería suficiente."

La Cámara Privada "marcaba la frontera entre la vida pública y privada del monarca; institucionalmente su personal solo servía los dos cuerpos del rey: el "cuerpo natural" real y el "cuerpo político de la majestad". La separación de estos dos estaba sólo empezando a emerger, Elizabeth prefería poder retirarse de la política cuando ella deseara y "reforzó la barrera [entre lo privado y lo político] por una disciplina feroz. Sus damas podían mencionar el nombre de uno de sus protegidos a la reina, pero no se les permitía casarse sin el consentimiento de la soberana. A pesar de ello este estricto control sobre las actividades de sus damas, se hizo tan evidente que "ni siquiera sus más cercanos sirvientes podían ser aislados de las presiones externas" (es decir, política). La naturaleza de la corte como un centro de gobierno impregnaba todos sus aspectos e hizo la participación en la política de Inglaterra inevitable.


La Domus Regie Magnificencie no contaba con la organización rígida de la Domus Providencie; no tenía jerarquía de departamentos y subdepartamentos. Cada funcionario se reportaba "directamente al lord chambelán" o su suplente. Esto hizo del control de la Domus Regie Magnificencie tanto más fácil como más difícil - más fácil, porque un solo hombre controlaba todo en la sección, y más difícil porque ese hombre era necesario para todas las decisiones importantes. La mayor parte de los deberes de los funcionarios de la Sala y la Cámara eran ceremoniales y no simplemente utilitarios, por lo que un hombre podía dirigir todo el trabajo hecho en la cámara. Incluso las tareas prácticas estaban "diseñadas más para impresionar al espectador que simplemente hacer el trabajo." Esta combinación de funcionalidad y formalidad permitió a Elizabeth mantener su posición como un poderoso monarca, ya que la separaba de los simples mortales.


Los alabarderos (Yeomen) de la Guardia eran guardaespaldas ceremoniales de la reina, pero, al igual que la casa real, eran utilizados para propósitos de Estado. A pesar de ser, técnicamente, una guardia personal, eran una parte tan importante del gobierno como su consejo privado. Eran enviados a menudo en las misiones diplomáticas como correos y los miembros de la Guardia eran asignados al Lord Teniente de Irlanda para infundirle prestigio. Los Caballeros Pensionados consistían en 50 hombres, entre ellos Capitán, Teniente y Abanderado. Eran en su mayoría ornamentales y "disfrutaban del alojamiento sólo cuando estaban de servicio", que era de diez a doce hombres a la vez. Este es uno de los raros casos de economía dentro de la Casa: estos hombres podían ser llamados a filas para las grandes ocasiones, cuando la pompa y la ceremonia se requería, pero no creaban una sangría permanente de los recursos de la corona.


Bajo Elizabeth había dos tipos de servidores de cámara - remunerados y no remunerados u "ordinarios" y "extraordinarios". Los funcionarios ordinarios recibían salarios regulares y servían a tiempo completo, y los extraordinarios recibían un estipendio simbólico y eran promovidos a posiciones de las ordinarias, cuando se producía una vacante. Los funcionarios ordinarios de la Cámara Privada eran conocidos como camareros. El más alto rango en la Cámara Privada lo ocupaban las "cuatro Damas de Alcoba y [las] siete Damas de la Cámara Privada". Estas mujeres eran nombradas por razones políticas, por ejemplo, para apaciguar a un cortesano favorito, o por un largo servicio en alguna otra capacidad. Ellas y los servidores masculinos de la cámara preparaban la cámara en la mañana para la comida del mediodía, y había pocas otras responsabilidades. De hecho, "el día de los funcionarios de la Cámara consistía en intensa actividad seguida por largos períodos de tiempo sin nada que hacer." Su principal objetivo era proporcionar un telón de fondo de la reina.


Además de las damas de la Cámara Privada, había Asistentes (Grooms) de la Cámara Privada. Había seis en la lista de coronación (cuatro ordinarios, dos extraordinarios); para 1580 había ocho ordinarios y cuatro extraordinarios. Este aumento en el número sólo puede explicarse por la necesidad de Elizabeth de estar más separada del mundo mortal. En 1580 estaba claro que la reina no se iba a casar y el resultado era el culto de la reina virgen, que requería una gran cantidad de ceremonia rodeándola.

Pam Wright, en "A Change in Direction: The Ramifications of a Female Household, 1558-1603", especificaba que los Asistentes de la Cámara eran de la aristocracia menor, pero no de sangre noble, lo que explica su afirmación de que algunos de los Asistentes parecían hacer el trabajo de mantenimiento de la habitación de la reina. Como correspondía a su condición humilde, eran utilizados por lo general para el trabajo de limpiar el palacio. Debían asegurarse de que techos, ventanas y portales de los apartamentos públicos se "mantuvieran libres de polvo, suciedad y telarañas." También mantenían las mesas para las comidas y traían los cuencos de agua para aquellos exigentes que se lavaban las manos.

Pero los Asistentes no estaban en la parte inferior de la jerarquía de la Domus Regie Magnificencie, esta ubicación pertenecía a los Pajes. La concepción popular de un paje es un niño pequeño formado en una casa noble, pero en la casa de Elizabeth un paje podía servir por más de veinte años. Su deber era despertar a los Asistentes y los alabarderos de la Cámara: "Sus días, de acuerdo con el reglamento, debía comenzar a las siete... Después de levantarse, los pajes encendían la lumbre y despertaban los escuderos para el cuerpo, dormitando frente a la puerta de los compartimentos del rey." También llevaban y traían y casi con seguridad hacían su parte en el trabajo servil.


La Domus Regie Magnificencie estaba organizada sobre una base muy floja, pero la organización existía, no obstante. El régimen autocrático del Lord Chamberlain era incuestionable y cada uno de los servidores de su departamento sabía que debía reportarse a él. Como era apropiado para un cuerpo que necesitaba responder a los caprichos de la reina, ellos eran flexibles dentro de esta estructura. Los alabarderos jerarquizaban los pajes, los pensionados jerarquizaban los alabarderos y cada hombre conocía su lugar en la corte. Las tareas del personal de la Sala y de la Cámara eran principalmente ceremoniales, lo que les permitía hacerse con el servidor más fácilmente disponible. Estas tareas eran a veces elaboradas, a veces simples, pero siempre tenían como objetivo el realce de la soberana.


Domus Providencie

Pasar de la cámara a la casa por debajo de las escaleras era pasar del mundo de los políticos y cortesanos al mundo de los servidores de carrera. La Domus Providencie era responsable de "limpieza, transporte y una serie de otras funciones domésticas" todas las que se centraban en los aspectos prácticos de la vida en la corte, pero permitían que las funciones ceremoniales procedieran sin obstáculos. La Domus Providencie se subdividía en varios departamentos y subdepartamentos que informaban a sus respectivos departamentos. La Domus Providencie se componía de baja aristocracia, la mayoría de la cual procedía de familias que habían servido al rey por generaciones y mantenían una fuerte presencia en la casa. Incluso estos niveles más bajos estaban llenos tradicionalmente por hombres, ya que fuera como políticos, ya como domésticos. En la segunda mitad del siglo XVI, muchos de los nobles comenzaron a escalar sus casas hasta las funciones específicamente domésticas y por tanto, emplear a un mayor número de servidoras "cuyas funciones rara vez pudieron haber sido más que estrictamente domésticas". Esta transformación todavía no había comenzado en la casa real, por lo que las posiciones eran mantenidas aún por hombres.


La Domus Providencie estaba bajo el control del Lord Steward. Su poder dentro de la casa, cuando optaba por ejercerlo, era absoluto. Elizabeth tuvo seis Lord Stewards durante su reinado, los tres primeros y los dos últimos no tenían interés en hacer cambios o ejercitar su poder sobre la casa. Su falta de interés demuestra lo bien que la casa podría funcionar sin la mano guiadora del Lord Steward, pero también muestra la facilidad con que un funcionario podía participar en la política de la corte con la exclusión de todo lo demás. El cuarto Lord Steward, Robert Dudley, conde de Leicester, se mostró más atento. Él "se convirtió en más que un jefe nominal del departamento del mayordomo mayor. Tomó parte activa en las deliberaciones de la junta de Greencloth y parece haber estado interesado en la reorganización de algunos oficios de la casa."


A diferencia de la Domus Regie Magnificencie, la Domus Providencie estaba dividida en departamentos, cada uno de los cuales tenía "una cadena uniforme de comando [que] iba desde sargento a alabardero de asistente a paje. Fuera del departamento era un empleado que tenía las facultades de supervisión." La cadena de mando abarcaba la totalidad de la Domus Providencie - cada división estaba situada en relación con los otros departamentos, con la masa en la parte inferior y la cocina en la parte superior. Esta rígida estructura le permitía funcionar con poca supervisión y sin esfuerzo proporcionaba las herramientas necesarias para que la corte apareciera como un centro de magnífica hospitalidad.


Los servidores en la Domus Providencie no estaban de ninguna manera confinados a sus áreas de responsabilidad, como lo serían en el siglo XVIII. A menudo "eran vistos escaleras arriba, donde muy comúnmente se acercaban a la presencia de su majestad con una petición." La delimitación estricta entre la sangre noble y la sangre común no impediría que hablaran unos a otros. Sus peticiones eran escuchadas con frecuencia y concedidas de vez en cuando. Su presencia no era visto como fuera de lugar, pero se requería, en consecuencia, ser de buen carácter y presentable a la reina. Cuando escaleras arriba eran de facto cortesanos tenían que aportar al brillo y pompa de la corte.



En la Contaduría "a finales del reinado de Elizabeth había dos Secretarios de la Greencloth [auditores de la casa], dos Controladores de Secretario, un Alabardero un Asistente y un Mensajero". El resto de la Domus Providencie se reportaba a la Contaduría, que era la principal responsable para que los presupuestos fueran reportados y los salarios pagados, pero "también escuchaba las quejas de los extranjeros en contra de esas necesarias pero perpetuas molestias, los proveedores reales." Una vez más, esto demostraba que la casa se autovigilaba, sin intervención innecesaria de extranjeros.


Esplendor más practicidad


La Casa de Elizabeth, sobre todo la Providencie Domus, era un gobierno en sí misma, proveyendo para su comodidad sin la supervisión de los funcionarios de su estado. La institucionalización de esta estructura hacía la panoplia de la corte más fácil de lograr. La segregación de oficiales de la casa en los departamentos y estrictas líneas de mando permitían una respuesta eficaz a los deseos de la reina y la corte. Dado que los miembros de la casa de la reina no tenían que consultar a nadie, excepto a sus superiores inmediatos para la instrucción en relación con sus funciones, su competencia era fácilmente establecida.

El salario y las recompensas pagadas a los funcionarios de la casa eran más altos que los de los servidores de otras casas, porque la reina necesitaba mantener su casa mejor que cualquier otra de la nobleza como evidencia de su superioridad. Esto también promovía la estabilidad, ya que los hombres tendían a permanecer en allí una vez que habían obtenido una posición. A pesar de este salario cómodo, los miembros de la casa abusaban de la generosidad de la reina: se apropiaban de comida y bienes antes de tener derecho a ellos, alimentando a más personas de lo que era permitido por ordenanza en la mesa de la reina y vendiendo de sus cargos en el momento de su jubilación. Estas prácticas eran tan institucionalizadas, que las reformas no podían tener ningún efecto apreciable en ellos.


Los miembros de la Domus Regie Magnificencie eran de un rango más alto y por lo tanto, eran más independientes, intelectual y económicamente. Dado que sus funciones eran en gran parte ceremoniales, tenían una gran cantidad de tiempo para intrigas políticas. Los caprichos de la reina influían en su rutina más de lo que introducían en la Domus Providencie, pero, debido a que la estructura era más laxa, eran capaces de funcionar sin problemas a pesar de su estado de ánimo. Aunque la Domus Regie Magnificencie estaba menos institucionalizada que la Providencie Domus , poseía una estructura de mando simple - cada miembro tenía que reportarse al Lord Chamberlain. Estaban obligados a rendir cuentas a él y ser disciplinados por él.

Debido a que el Gobierno estaba centrado en la corte, la eficiencia y el esplendor de ésta eran utilizados como una herramienta política. Había una prelación entre las naciones que se medían por la magnificencia de cada corte y Elizabeth estaba decidida a ser la mejor. Las libreas, las ceremonias, y la eficiencia de su casa estaban diseñadas para impresionar a los visitantes extranjeros, así como para asegurar a su propio pueblo que ella era la más fuerte monarca de Europa. Su posición como cabeza de la Iglesia Anglicana pueden haber influido en la complejidad de los rituales que la rodeaban, pero el principal motivo era político.


La estabilidad y la eficiencia de la casa de Elizabeth eran esenciales para mantener el esplendor de la vida cortesana. Tanto la Domus Regie Magnificencie como la Domus Providencie permitían que las ceremonias y rituales se llevaran a cabo para enfatizar la posición de la reina a la cabeza del gobierno, así como permitir que el gobierno recibiera los servicios básicos que necesitaba. Ambas permitían que la Corte funcionara, aun cuando estuvieran de viaje y que Elizabeth tuviera un espléndido un telón de fondo.